Venus Flytrap

Venus Flytrap
À travers les oeuvres exposées au Passage à Prép’art, j’imagine une histoire de découverte sousmarine.
Je souhaite créer un contact entre la porcelaine, matériau ancien, et le polyester, matériau récent, et provoquer le grand écart temporel que ça implique afin de proposer une archéologie contemporaine.
En septembre 2019, pendant que je visitais les alentours du Jingdezhen Ceramic Institute, j’arrive sur le site d’une immense usine de production d’objets en porcelaine abandonnée. Je remarque au cours de mon exploration un nombre incroyable de moules de vases et d’autres récipients jonchant les sols, empilés dans les coins de bâtisses à moitié effondrées. Je décide d’en rapporter un à l’atelier et de le réassembler à la façon d’un puzzle.
Tout au long des trois mois de résidence passés à Jingdezhen, j’ai tenté d’en tirer un objet s’assimilant au vase que le moule renfermait à l’origine. J’ai conservé toutes mes tentatives. On peut observer dans celles-ci les élévations et dépressions d’une forme, rendue abstraite par l’ancienneté du plâtre, restée exposée aux intempéries pendant plus de vingt-cinq ans.
L’empreinte de la pluie apparaît solide à la surface des tirages, dont la temporalité reste complexe : c’est la série des Come back. De même, les pierres de porcelaine de la série Feelings ont été tirées à partir de l’empreinte de pierres de rivière, trouvées dans la campagne chinoise.

Ces deux pierres, prélevées dans le lit d’un cours d’eau asséché, sont le point de départ de ces « copies naturelles ». Les variations du matériau durant la cuisson donnent à chacune des pierres noires une courbe unique, induite par leur propre poids et mettent en avant le reflet mat des lettres gravées à leur surface. Les pierres suintent et suent, telles des organismes vivants.
Ces projets plastiques regroupent en effet des questions de matérialité, de passage du temps, de reconstruction, de reconstitution et de conservation. Ils touchent également aux questions d’archéologie moderne telles que les trash studies américaines ou portées par des oeuvres comme Le Déjeuner sous l’herbe de Daniel Spoerri.
C’est à travers les gestes de couler, stratifier, d’imprimer dans la matière que je tente de faire se rejoindre plastiquement les notions d’identité et de temps. En versant et en appliquant des matériaux qui se transforment, dont l’état passent du liquide au solide, je donne corps aux gestes que je fais, saisissant les poses dans leur élan. Bien que le corps ne soit jamais montré que par fragment ou par évocations délicates, il transpire de toutes mes productions.
Mes pièces montrent la nécessité de figer quelque chose pour en comprendre la fluidité et redonnent leur autorité et leur force individuelle à certains objets. Développer le champ lexical archéologique de mon propre travail me permet de voir mes oeuvres comme de futures fossiles.

Je pratique la répétition des formes au travers de différents processus de moulage et envisage mes séries de pièces comme les déclinaisons de mêmes séquences, des « copies naturelles » jamais identiques mais partageant un même génome.
Edmée Laurin

« Les oeuvres d’Edmée Laurin ont les mêmes stratifications complexes que les découvertes archéologiques. Toutes ses pièces sont profondément liées au passé récent et antique, tant dans la forme que dans la matière, mais elles sont en même temps indissociables de notre présent.
À travers ce paradoxe, Edmée Laurin nous encourage à repenser notre notion du temps et à lire ces oeuvres comme s’il s’agissait de découvertes archéologiques. »
Raimonda da Ros – Novembre 2019